Mesa redonda, cuando los hijos son rehenes de la violencia de género.
Montevideo será escenario del rodaje de algunas escenas de una megaproducción que será emitida en 2020.
Con la presencia de la directora argentina Lucrecia Martel a la cabeza del jurado principal, este miércoles comenzó la 76º edición de Festival de Cine de Venecia, la muestra cinematográfica más antigua del planeta. Y las polémicas no estuvieron al margen desde la hora cero.
JORGE JELLINEK
Antes de comenzar a analizar el film que nos convoca, se hará referencia a la sentida inesperada muerte del crítico de cine Jorge Jellinek muy triste de procesar. Vivió para el cine, con inolvidable pasión y emoción.
Paz en la gloriosa eternidad.
P.M.
EL RECUERDO SALVÍFICO
“DOLOR Y GLORIA”
“Dolor y Gloria” es una realización cinematográfica mayor del director manchego Pedro Almodóvar, - “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “La flor de mi secreto”, “Todo sobre mi madre”, “La ley del deseo”, “Carne Trémula” -, son algunas de sus obras que señalan con fervor la carrera del director español.
Salvador Mallo, el personaje, el protagonista en su ocaso de “Dolor y Gloria”, habita la piel y el alma almodovariana en el film, un cineasta en crisis puesto que padece una enfermedad en la columna vertebral explanada en imágenes, curiosamente significativas. Enfermedad que le hace muy dificultosa la vida, lo obliga al encierro y lo irá alejando de la creación, del discurso fílmico. La depresión anímica será su consecuencia.
Le costará aceptar casi “bergmanianamente” que el esplendor del día ha huido para siempre, y sólo le quedará como refugio el recuerdo de su floreciente pasado, de sus incuestionables rodajes.
No deja de ser magnífica la performance del actor Antonio Banderas quien fuera distinguido como mejor actor en el Festival de Cannes en la plasmación del alter - ego almodovariano.
Hay que destacar también las valiosas actuaciones de Penélope Cruz como la madre de Salvador durante su niñez, y la de la actriz Julieta Serrano en su madurez.
El film tiene un alcance pictórico ineludible, de inesperados alcances.
Si bien la infancia del agonista, remite a la fascinación del niño por las grandes estrellas del mundo hollywoodense, el crecimiento connota una trayectoria creadora cinéfila en la cual predomina el color rojo de la sangre, anticipo tal vez de la dolorosa enfermedad que aquejará al agonista y lo aislará transitoriamente de la creatividad y del mundo.
El éxito se planificará con “Sabor” cuyo afiche irrumpe e interroga al espectador.
Las piscinas dejarán de operar o de cumplir una función simbólica similar a la de los úteros maternales, y se harán presentes los días en los cuales no podrá ni siquiera escribir.
Y así el film será la sucesión temporal de sus recuerdos, de cómo Almodóvar vivió la creación, el amor, la homosexualidad, la amistad, la cultura, la vida misma en sus disímiles matices.
Al re - estrenarse “Sabor”, Salvador Mallo volverá a presentarse ante el público, a no ocultar su adicción por la heroína, ni su amor por los hombres.
El surgimiento sorpresivo del deseo sexual de iniciación con el albañil que trabajaba en la casa de su niñez, se dibuja en lontananza como una escena formidable dentro del contexto fílmico. Así como el reencuentro de Salvador con un ex - amor de su vida, interpretado por Leonardo Sbaraglia es visionado desde la interioridad, de la sensibilidad más profunda. Aquí lo no dicho es lo fundamental o esencial.
El “melodrama” no se agota en una primera mirada. El inexorable tiempo es el gran protagonista, que no se detiene y devora en su fluir a los mortales. Sólo el arte es capaz de soslayarlo, de mitigarlo. Salvador Mallo lo sabía desde siempre, de ahí ese juego permanente entre la realidad y la ficción, que se plantea en el entrañable devenir del film
P.M. (Paula Montes)
Ficha técnica: “Dolor y Gloria” España 2019
Dirección y Guion: Pedro Almodóvar. Fotografía: José L Alcaine. Música: Alberto Iglesias. Producción: El Deseo
Elenco: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Asier Flores, Cecilia Roth.
El propio director Jafar Panahi y la veterana actriz Behnaz Jafari (ambos interpretándose a sí mismos) viajan a Azerbaiyán, región iraní de habla turca, en una búsqueda para encontrar a Marziyeh (Marziyeh Rezaei) quien le envió a Behnaz un mensaje de video desesperado en el que plantea su suicidio.
Al iniciar una nueva película aseguró que no piensa en movimientos sociales.
El director argentino, Juan José Campanella, ganador de un Oscar por “El Secreto de Sus Ojos”, trae una nueva versión de “Los Muchachos de antes no usaban arsénico”, que José Martínez Suárez dirigiera en 1976.
“Rocketman” (2019) es un film sobre la música del creador británico Elton John, que en cierto modo deslumbra y abisma. Tal es la puesta en escena de los aconteceres intimistas, corales que se van desplegando en el decurso fílmico.
Esta fue la última película realizada por el maestro iraní Abbas Kiarostami, fallecido a los 76 años en París el 4 de julio de 2016 (hay que desterrar para siempre la expresión de "película póstuma", porque parece sugerir que el hombre la dirigió después de muerto).
Este es un retrato biográfico y una crónica sobre el movimiento obrero y la izquierda uruguaya que combina dos relatos.
